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Debate2en PEC 3: Entrega parcial 2: El dibujo expandido
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Debate5en PEC3: El dibujo expandido. Entrega parcial 1.
- Paola Villanueva González says:
Gracias, Myriam,
Es un tema muy interesante y tiene un buen planteamiento, además de haber creado cierta conexión con lecturas de dibujo como esta de Berger. La búsqueda de referentes artísticos es de gran ayuda e inspiración, pero en este punto te recomiendo ir pensando cómo puedes socializar tu proyecto, cómo va a interactuar con/desde el espacio, y que busques además referentes conceptuales. Quizá la referencia es muy obvia, pero si te sirve como punto de partida podrías echarle un ojo a muestras de Land Art.
Seguimos trabajando.
- Myriam Guadalupe Ortiz de Urbina González says:
Hola Paola,
Gracias por tu comentario, no lo he visto hasta ahora. Me da error folio. Sólo veo tus comentarios si accedo desde el ágora y no siempre encuentro mis publicaciones. He dejado constancia del error a ver si lo resuelven.
Estoy aprovechando para experimentar bastante con este proyecto y estoy disfrutando del proceso. Llevo bastante avanzado, aunque la parte de cómo socializar el proyecto no la tengo aún muy clara, pero irá surgiendo sin duda. Gracias por lo de Land Art, no lo conocía!
Un abrazo,
Myriam
- Carmen Parrilla Romero says:
Hola Myriam,
El planteamiento de tu obra tiene muy buena pinta, pero me gustaría saber si tienes algo más desarrollado para poder hacer un comentario sobre los avances.
Te envio esta info tambien por e-mail por si hay problemas con el Folio.
Un saludo
Carmen
- Carmen Parrilla Romero says:
Hola Myriam,
Voy a ir comentando esta primera entrada. En tu desarollo propones utilizar el arte para darnos cuenta de lo misterioso. Para mí, lo misterioso es cómo la naturaleza ha dejado que el hombre haya llegado tan lejos. Hablas del concepto del hombre subordinado a la naturaleza y de reflexionar sobre cómo devolverle su espacio a la naturaleza.
Me viene a la cabeza la capacidad de algunos animales o insectos pequeños, aparentemente inofensivos o que trabajando en grupo, pueden hacer frente al hombre. Para mí la fuerza de la naturaleza la representa muy bien el mar. El pintor Cristobal Perez García (http://cristobalperezgarcia.com/h20-solid/) hace unas marinas muy potentes. Otro de sus temas recurrentes es, sin embargo, la gran ciudad. Quizás esta dicotomía te pueda dar más ideas interesantes.
Si te vas a centrar más en las prácticas abusivas, me gusta especialmente este artísta que combierte los deshechos que encuentra en la playa en obras interesantes: https://www.stariribar.it/
Como Paola apunta, el landart también podria serte muy util. Los resultados son muy bellos pero habría que ver la forma de introducir la idea de lo humano para enlazar con el título de tu propuesta, “La naturaleza invade los espacios cotidianos”.
En cualquier caso, tu decisión de explorar mediante técnicas alternativas me parece muy apropiado. Creo que estas técnicas te pueden ayudar a estimular al espectador mediante las texturas, las formas y el color.
Para hacer visible el proyecto en la sociedad estaría bien hacer una pequeña exposición «encontrada», como en los referentes que propones. Tal vez no tenga que ser una expo al uso y puedas ir dejando tus obras en sitios en donde el transeunte puedea interrogarse sobre el concepto que hay detrás.
Cuando tengas el proyecto más desarrollado puedo hacer otro comentario si quieres.
Un saludo,
Carmen
- Myriam Guadalupe Ortiz de Urbina González says:
Hola Carmen,
Muchas gracias por tu comentario, me ayuda mucho a centrar la idea principal. Lo que comentas sobre pequeñas exposiciones encontradas es precisamente lo que tengo pensado. Me gustaría causar sensación de asombro al espectador y que se tope con las piezas en su día a día en lugares comunes que le hagan verlo de forma distinta.
Gracias también por los referentes que me mandas, no los conocía y seguro que me ayudan.
Un abrazo,
Myriam
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Debate0en Foto para collage compartido
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Debate0en 2 fotos para el collage – no me he podido decidir
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Debate5en PEC1-Entrega parcial 1
- Paola Villanueva González says:
Hola Catalina,
Buen trabajo, felicidades. Como le he comentado a algun+ de tus compañer+s, si no tienes ninguna duda en concreto, comentaré tus ejercicios cuando hayas hecho tu entrada con la 1ª entrega parcial, cuya fecha de entrega es mañana. Te recuerdo que, aunque compartas ejercicios de forma individual, debes volver a generar una entrada con todos los ejercicios solicitados bajo el título «PEC1-Entrega parcial 1».
Si tienes cualquier duda, no dejes de escribir.
¡Saludos!
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Hola Paola
Sí, muchas gracias. No me dio tiempo de insertarlos todos. Aquí van.
Saludos
- Paola Villanueva González says:
Hola Catalina,
Ahora sí, ¡gracias!
Tus dibujos de memoria, sobre todo los dos primeros, tienen mucha soltura y, pese a ser ejercicios rápidos, demuestran seguridad en el trazo. Me parece muy interesante además ver todas las líneas secundarias que has ido construyendo hasta llegar a la forma final. En el ejercicio de encuadre, aunque no tiene muchos elementos, te planteas un reto, ya que dibujar flores es complejo y también formas geométricas como un jarrón. Aunque la sombra proyectada podría mejorar (ya que en la base se pierde) y podríamos poner el foco sobre el jarrón (eliminando la línea de horizonte o restándole intensidad), el ejercicio tiene un buen punto de partida.
Para los ejercicios de composición, considero que has dado demasiado protagonismo al edredón (lo cual además te ha complicado el ejercicio). Uno de los objetivos principales era crear composiciones con objetos diversos, y que en tu caso serían la pelota de pilates y el tocho de yoga. Sin embargo, te felicito especialmente por el tratamiento dado al dibujo de contornos y siluetas, muy sintético y comunicador. Coincido contigo en que la diferencia entre los otros dos ejercicios es algo sutil, lo cual se podría arreglar planteando el ejercicio de texturas y trama con otro material, como la punta fina, el rotulador o el boli. De esta manera, seguro que notarás diferencia entre ambos y le sacarás aún más partido al ejercicio.
Como sugerencia respecto al uso de la goma, te recomiendo usarla sobre todo para sacar luces o moldear los volúmenes. Además, también puedes incorporar un difumino para conseguir efectos más aterciopelados y degradados. En este caso, te recomiendo ir dibujando de lo más claro a lo más oscuro y hacer este proceso poco a poco, creando todas las capas que necesites.
Si tienes alguna duda o comentario, no dejes de escribir.
¡Saludos!
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Muchas gracias por tus comentarios
Creo entonces que probaré situar el foco sobre el jarrón en diagonal y mejor sobre un mantel liso, para ver más clara la sombra e intentarlo de nuevo.
El ejercicio de textura y trama lo repetiré con la punta fina, esperando mejor resultado.
Iré a comprar difumino ¿Me recomiendas algun difumino en especial? he visto que hay sueltos, o en cajas de 6 de diferentes tamaños e incluso más.
- Paola Villanueva González says:
Gracias a ti : )
La elección del difumino depende del tamaño en que estés trabajando o la cantidad de mancha que quieras difuminar. Por ejemplo: si quieres utilizarlo para manejar grandes cantidades de grises, mejor un difumino grueso; si quieres usarlo sólo en zonas pequeñas o detalles, mejor uno pequeño.
En el Art toolkit tienes más info al respecto. Espero que te resulte útil.
¡Saludos!
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Debate7en PEC1 Primera entrega Dibujo
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Me encanta tu dibujo de luces y sombras.
Me han gustado mucho los motivos que has elegido para la observación, el árbol y la fuente…
Y el retrato de tu madre en escorzo me ha parecido una maravilla, muy difícil y muy conseguido.
Ademas, te felicito por haber terminado la PEC!!!
- Carmen Parrilla Romero says:
Me encanta tu composición y el buen humor de la cadavera al prestarse a tanto cambio!
Felicidades
- Paola Villanueva González says:
Hola Sonia,
Enhorabuena por haber hecho tu primera entrega parcial. En general está muy bien planteada y has sabido adaptarte a la naturaleza de cada ejercicios.
Escoges un bodegón complejo por la manera en que dispones los elementos, pero consigues resolverlo. De entre tus ejercicios de composición, te felicito especialmente por el de luces y sombras, en el que consigues jerarquizar y construir cada elemento en relación al conjunto. Sin embargo, te animo a hacer algún ejercicio más en el que dispongas los elementos rompiendo esta composición vertical, apostando por otra más triangular, por ejemplo.
Respecto al ejercicio de texturas y trama, sin duda el libro de Ching te está ayudando a entender en qué consiste, aunque considero que si pruebas a hacer este ejercicio con materiales como la punta fina o el boli, todavía encontrarás resultados más contrastados.
No quiero decir que tengas que hacerlo como yo, para nada, pero paso un par de ejemplos para que veas distintas maneras de utilizar estos materiales a través de texturas y trama: punta fina y boli.
Si te queda alguna duda, no dejes de escribir.
¡Saludos!
- Sonia Ferreiro Laborda says:
Guau Paola, que maravilla de dibujos. intentaré trabajar más las tramas.
Ya he cambiado el tamaño de las imágenes, gracias por explicármelo.
Saludos
- Susana Gutiérrez Molero says:
Sonia,
Me gusta mucho tu trabajo. He estado a punto de utilizar una jarra muy parecida de cerámica de Teruel.
Saludos,
Susana
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La verdad, Sonia, que de todo lo que estoy viendo, lo que más se parece a lo que Berger llama «dibujo» es lo tuyo. No me gustan mucho los motivos que eliges; pero primero, haces un recorrido auténticamente acertado por las cosas que miras, te las apropias. Y, segundo, captas tan bien su «espíritu» que, realmente, las trasladas al papel.
Tu gusto por la vertiente grotesca casi es una provocación a ti misma, yo creo, porque «no puede ser que sea tan fácil». Para ser perfecta, en mi humilde opinión, te faltaría una mirada más sorprendida, más respetuosa y subyugada. Estuve mirando mucho los dibujos de Watteau y esa es la mirada, tal vez… si la ejercieras, también serías menos apresurada a lo mejor. Pero vamos, entiendo el dibujo, por naturaleza, como algo apresurado, no innecesariamente minucioso, no fotográfico, no pintura, más bien un recorrido (un camino, un ir «de piedra en piedra» como has hecho en esta PEC en todos los casos).
Se te percibe una «facilidad» que es una de las características del talento. Y a mí me falta para que me guste del todo que no solo mires el referente, sino que mires más tu propio dibujo, que lo consideres como algo sin relación con lo que estás dibujando, que «te lo autocontemples». No sé si me explico, y tampoco sé si te interesará lo que te cuento.
- Rosa Maria Bascón Barrera says:
Fantásticas las composiciones, el de luces y sombras es genial pero sobre todo me encanta el dibujo de tu madre!
Saludos
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Debate11en Autorretrato Sonia
- Leticia Nuñez Perez says:
¡Qué bonito texto! :)
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Qué dibujo más expresivo, original, bien hecho!! Te lo admiro, Sonia!
- Margarita Escarate Fructuoso says:
Uohhhh!!! Me encanta!!!!
A ver si me pongo y me queda la mitad de expresivo como tu dibujo, además de bien documentado.
Enhorabuena!!
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Brutal! me encanta tú dibujo y que envidia tu destreza y tú manera de dibujar.
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Hola de nuevo, Sonia.
Leyendo en el libro de Berger el capítulo «Dibujo en papel», me he encontrado algo que me ha hecho recordar tu autorretrato y, en concreto, conectar tu forma de dibujar con el tema que has elegido (la expresión y el gesto con que te has retratado).Mira lo que dice de Picasso: «Picasso dibujaba con tanto brío, con tanta franqueza, que cada trazo le recuerda a uno el acto de dibujar y el placer que éste depara. (…). Por eso sus dibujos nos parecen insolentes, no se someten a nada. El acto de dibujarlos es un acto triunfante».
Este párrafo de Berger me ha posibilitado encontrar la fuerza de tu dibujo, y, a la vez, la incomodidad que me produce su tema. La insolencia de la forma en que me miras (a mí, que te estoy mirando) está conectada con el brío con que dibujas.
Bueno, querida compañera… me alegro de contar con tu brío este semestre… pero, ojo. Baja ese ímpetu y corrige en lo que se refiere al título, porque no se dice «autoretrato» sino «autorretrato» con dos erres, eh?? Abrazos.- Sonia Ferreiro Laborda says:
Cielos! Perdón, autorretrato si.
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- Paola Villanueva González says:
¡Bienvenida, Sonia! Precioso dibujo y precioso texto, todo muy bien hilado, narrado y contextualizado gracias a tu escritura y a tantos referentes. Ganas de ver más : )
¡Saludos!
- Paula Botella Andreu says:
jo, ¡menuda presentación!, deseando ver más. Un abrazo.
- María Antonia Celiá Barrera says:
Hola, Sonia
Como se ve que eres una gran experta en la material.
Enhorabuena!! Muy buen dibujo
La verdad que no me había fijado en el error de la palabra autorretrato. Cuando te has dejado la r. Porque es un pedazo de autorretrato ligado muy bien con el texto.
Felicidades!! Compi
Voy a coger nota de tu Instagram, pues tengo ganas de ver más.
Saludos y gracias por compartir tu bonita presentación.
- Joan Ivars Ribes says:
Me encanta tu dibujo! Tu texto me ha parecido genial y además me identifico mucho. Sobretodo me ha gustado reflexionar sobre la cara que tenemos para diferentes personas, si lo piensas, si cada uno de tus seres queridos hicieran un retrato tuyo, cada uno seria muy diferente. Qué bonito!
- Carmen Parrilla Romero says:
Me encanta el autoretrato y la exposición del proceso mental que hay debajo.
Felicidades por este trabajo.
Carmen
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Debate0en ¡Bienvenidos y bienvenidas!
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Gracias, Myriam. Es una buena evolución respecto a los ejercicios activados en la PEC2, sumando una mejora en la técnica, experimentación con los materiales y la unificación conceptual. ¡Felicidades! De todos ellos, sin embargo, en el segundo la conexión entre el elemento y el dibujo no es tan evidente. Te animo a revisarlo para ponerlo al mismo nivel que los otros.
Hola Paola,
Muchas gracias por el comentario. Me está dando problemas folio de nuevo y no logro que las imágenes se vean nítidas ¿Tú las puedes ver bien? Me he dado cuenta de que me faltan por subir el resto. Los subo hoy mismo.
Un abrazo,
Myriam